Conférence

Midi-conférence LQM : Le Catalogue des œuvres littéraires numériques du Québec (COLiN)

Marie-Ève Muller — Tue, 10 Jan 2023 15:09:42 +0000

Midi-conférence LQM : Le Catalogue des œuvres littéraires numériques du Québec (COLiN)

Marie-Ève Muller mar 10/01/2023 - 10:09

Pour tracer l’histoire des pratiques littéraires numériques au Québec, il faut d’abord et avant tout en connaître les œuvres. Dans un effort de repérage et de mise en valeur de ces œuvres littéraires atypiques, aux frontières de multiples disciplines, l’équipe du pôle Québec a entrepris un vaste chantier de catalogage, allant de 1964 à aujourd’hui. À ce jour, près de 400 œuvres figurent au Catalogue des œuvres littéraires numériques du Québec (COLiN).

René Audet, professeur titulaire à l’Université Laval, ainsi que Marie-Ève Muller, coordonnatrice du pôle Québec de Littérature québécoise mobile, présenteront la méthodologie du projet, les différentes pistes utilisées pour repérer le corpus (et les nombreux culs-de-sac!), l’utilisation publique de la plateforme et les perspectives pour la suite du projet.

C’est un rendez-vous le 19 janvier à 12h30 au local CSL-4433 à l’Université Laval ou en direct sur la page Facebook de Littérature québécoise mobile ou sur Zoom sur inscription à lqm.quebec@gmail.com.

Chantier(s) lié(s)

Patrimoine littéraire numérique (PLiNe)

Microhistoire des pratiques littéraires en contexte numérique

Romans web des années 1990

Catalogue des œuvres littéraires numériques du Québec (COLiN)

Membre(s) de l'équipe lié(s)

René Audet

Marie-Ève Muller

Édition et enjeux sociaux, une conversation avec Felicia Mihali des Éditions Hashtag

Ève Lemieux-Cloutier — Mon, 19 Feb 2024 16:24:18 +0000

Édition et enjeux sociaux, une conversation avec Felicia Mihali des Éditions Hashtag

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier lun 19/02/2024 - 11:24

Tout comme la traduction des œuvres littéraires, celle de la non-fiction est essentielle pour le développement d’une culture. Plus que la littérature, avec sa mission primordiale de divertir, la non-fiction informe, éduque et parfois crée des controverses. Plus que le roman, l’essai reste à mi-chemin entre littérature et histoire, politique, sociologie. L’essai contribue à la prolifération des idées, des sujets parfois ardents, il génère des échanges et débats à l’échelle universelle. Le choix éditorial de telles œuvres peut marquer une époque. C’était la mission que les Éditions Hashtag se sont proposées lorsqu’elles ont choisi de traduire en français des essais comme Qui est québécois? de Raquel Fletcher, Brun, de Kamal Al-Solaylee, Celui qui cherche à savoir, de Blair Stonechild, Vilaines femmes, un recueil d’essais féministes de l’Écosse. Tout comme dans les cas des œuvres littéraires, nous nous sommes proposé le même exploit dans le cadre de notre collection d’essais « Notifications » : présenter le visage caché de notre société.

Écrivaine, traductrice et éditrice, Felicia Mihali vit présentement à Montréal. Après des études en français, chinois et néerlandais, elle s’est spécialisée en littérature postcoloniale à l’Université de Montréal, où elle a également étudié l’histoire et la littérature anglaise. Depuis son premier roman, Le pays du fromage, paru en 2002, elle a écrit sept livres en français et trois en anglais. Présentement, Felicia partage son temps entre l’écriture et la traduction en trois langues. Elle est la fondatrice et la présidente des Éditions Hashtag.

Conférence présentée dans le cadre du séminaire FTRA 612/542 - Traduction avancée en sciences humaines et sociales.

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Une traductrice et son auteur

Ève Lemieux-Cloutier — Mon, 04 Dec 2023 21:58:31 +0000

Une traductrice et son auteur

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier lun 04/12/2023 - 16:58

Cette conférence animée par Catherine Leclerc et René Lemieux mettra en dialogue la traductrice Stéphane Martelly et l'autreur Kaie Kellough au sujet du livre Équiteur magnétique.

Née en Haïti, Stéphane Martelly écrit de la poésie. Cette écriture prend les formes variées du poème, de l'essai, de la fable ou de la traduction. Elle enseigne à l’Université de Sherbrooke. Ses œuvres comprennent un essai en recherche-création, Les jeux du dissemblable (Nota bene, 2016), de la poésie, Inventaires (Triptyque, 2016), et plusieurs fables illustrées. Sa plus récente publication : les fables poétiques Comme un trait / Le fil d'or et d'argent (2023). Sa plus récente traduction: le recueil de poésie Équateur magnétique de Kaie Kellough (Triptyque, 2023), finaliste au prix John Glassco de l'Association des traducteurs et des traductrices littéraires du Canada. Stéphane Martelly a fondé et dirige la collection « Martiales » aux éditions du Remue-Ménage, dédiée aux femmes Noires qui écrivent. Professeure à l'Université de Sherbrooke en recherche-création et Études caribéennes, elle codirige le groupe VersUS, un laboratoire transculturel, depuis 2021.

Écrivain, poète et performeur, Kaie Kellough est né à Vancouver, il a grandi à Calgary et vit aujourd’hui à Montréal. Il a sillonné le pays sur les scènes de la poésie la musique, et la performance littéraire. Il a publié trois recueils de poésie, dont Magnetic Equator, qui lui a valu le prix Griffin, remis virtuellement à cause de la pandémie. Son premier roman, Accordéon, paru en 2016, a pour toile de fond la crise étudiante de 2012 et s’inspire des romans expérimentaux québécois des années 1960 et 1970. Son recueil de nouvelles Dominoes at the Crossroads fut finaliste au Grand Prix du livre de Montréal et a fait partie de la première sélection du prix Giller. Ses spectacles et ses courts-métrages ont été diffusés dans le cadre de festivals au Canada, en Europe, en Asie et en Australie.

L'événement se tiendra au 4th Space (Université Concordia) le 5 février dès 16h. Vous pouvez également assister à la discussion en ligne en vous inscrivant à la réunion Zoom ou en regardant en direct sur YouTube.

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Une traductrice et son autrice

Ève Lemieux-Cloutier — Mon, 04 Dec 2023 21:52:29 +0000

Une traductrice et son autrice

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier lun 04/12/2023 - 16:52

Cette conférence animée par Sylvain David mettra en dialogue la traductrice Judith W. Woodsworth et l'autrice Felicia Mihali au sujet de la nouvelle A Ramshackle Home, a novel.

Judith W. Woodsworth est traductrice et Professeure émérite distinguée à l’Université Concordia. Elle a fait paraître Les traducteurs dans l’histoire (en collaboration avec Jean Delisle), la monographie Telling the Story of Translation: Writers Who Translate et les ouvrages collectifs The Fictions of Translation et Translation and the Global City: Bridges and Gateways. En plus du roman de Felicia Mihali, elle a traduit des ouvrages de Pierre Nepveu et d’Abla Farhoud. Elle était lauréate du prix littéraire de la Gouverneure générale en 2022, pour sa traduction History of the Jews in Quebec de Pierre Anctil. Présidente fondatrice de l’Association canadienne de traductologie, elle détient un doctorat en littérature française de l’Université McGill.

Écrivaine, traductrice et éditrice, Felicia Mihali vit présentement à Montréal. Après des études en français, chinois et néerlandais, elle s’est spécialisée en littérature postcoloniale à l’Université de Montréal, où elle a également étudié l’histoire et la littérature anglaise. Depuis son premier roman, Le pays du fromage, paru en 2002, elle a écrit sept livres en français et trois en anglais. Présentement, Felicia partage son temps entre l’écriture et la traduction en trois langues. Elle est la fondatrice et la présidente des Éditions Hashtag.

L'événement aura lieu le 17 janvier dès 16h au 4th Space (Université Concordia). Vous pouvez également assister à la discussion en ligne en vous inscrivant à la réunion Zoom ou en regardant en direct sur YouTube.

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Séminaire du CRIST - Le Québec est un village: villes et inertie

Ève Lemieux-Cloutier — Mon, 04 Dec 2023 21:45:03 +0000

Séminaire du CRIST - Le Québec est un village: villes et inertie

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier lun 04/12/2023 - 16:45

Le Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes (CRIST) vous invite à son prochain séminaire ayant pour thème «Le Québec est un village: villes et inertie» qui réunira pour l'occasion Jean-François Chassay (UQAM) et et Michel Biron (McGill). L'événement se tiendra le 15 décembre dès 14h au local J-4225 à l'Université du Québec à Montréal.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

David Bélanger

Elaine Després

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Complètement TADA: découvrez la fiducie de données culturelles Culturepédia

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 14 Nov 2023 14:54:18 +0000

Complètement TADA: découvrez la fiducie de données culturelles Culturepédia

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier mar 14/11/2023 - 09:54

Découvrez comment Culture pour tous a utilisé les données de son événement phare les Journées de la culture pour faire ses premiers pas dans l'environnement de la fiducie d’utilité sociale de données Culturepédia.

Michel Vallée et Anastasia Vaillancourt, respectivement président-directeur général et directrice générale adjointe de Culture pour tous, nous présenteront comment ils ont réussi à exploiter l’immense potentiel des données tout en respectant la vie privée, la sécurité et la transparence.

Découvrez comment les fiducies d’utilité sociale de données ouvrent la voie à un écosystème de données plus inclusif, plus sûr et plus éthique.

Culture pour tous

Culture pour tous est un organisme à but non-lucratif qui s’est donné pour mission de déployer des stratégies et des actions accessibles, inspirantes et inclusives visant à faire connaître et aimer la culture, facteur essentiel d’épanouissement et de santé des communautés et de susciter l’engagement des organisations et des citoyens envers et avec la culture pour façonner ensemble notre culture collective.

Complètement TADA

Un jeudi sur deux à midi (heure de l’Est), L’accélérateur TADA vous invite aux rendez-vous Complètement TADA. Ces rencontres conviviales de 30 minutes rassemblent les acteurs et actrices du milieu des arts et de la culture francophone ainsi que ceux et celles de secteurs connexes comme le développement social, l’action communautaire, l’éducation ou le développement durable.

La Place de la francophonie virtuelle sur Aire ouverte

La Place de la francophonie est un édifice virtuel où les membres de la FCCF et leurs invité.e.s peuvent se réunir en tout temps et assister à des événements. Chaque personne y est représentée par un avatar personnalisé qu’elle peut déplacer pour visiter les lieux. Des outils de visioconférence permettent d’y tenir des rencontres virtuelles. Conçus par Aire ouverte, ces espaces favorisent les rencontres dans un esprit ludique, convivial et accueillant, au cœur d’une Ottawa virtuelle.

Partenaire(s) lié(s)

Culture pour tous

Séminaire LPCM - Humanités numériques et fictions de genre

Ève Lemieux-Cloutier — Wed, 25 Oct 2023 17:13:22 +0000

Séminaire LPCM - Humanités numériques et fictions de genre

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier mer 25/10/2023 - 13:13

Le séminaire de recherche mensuel de la LPCM, «Dans l’atelier des chercheur·se·s en littératures populaires et culture médiatique», vise à favoriser les rencontres et les échanges entre les chercheur·se·s qui se spécialisent dans l’analyse des cultures populaires et médiatiques, quel que soit leur ancrage disciplinaire (littérature, sciences de l’information et de la communication, sociologie, histoire, économie, musicologie, humanités numériques…) et leur objet d’étude (littérature, bande dessinée, littérature jeunesse, cinéma, séries télévisées, productions transmédiatiques, musique, jeux vidéo, jeux, figurines, images…).

Séance 1 – Jeudi 16 novembre 2023, 17h-19h: Humanités numériques et fictions de genre

Lieu: Pôle Métiers du livre de Saint-Cloud (Paris), salle de réunion, 2e étage / En ligne sur Teams

Lien de connexion: pour obtenir le lien de la réunion et suivre à distance cet événement, merci de bien vouloir écrire à l’équipe organisatrice via l’adresse mail de contact: atelierlpcm@protonmail.com

Interventions:

Emmanuelle Lescouet (Université de Montréal): «Penser les corpus de l’imaginaire avec les humanités numériques»

Les cultures de l’imaginaire sont d’une grande diversité, tant dans leurs formes et formats que dans les sujets abordés. Cette créativité est notamment rendue possible par leur capacité à rassembler des œuvres très variées, qu’il s’agisse d’œuvres filmiques et audiovisuelles, de livres papier et numériques, d’œuvres sonores, de fanfictions, sans oublier les applications, natives ou web, les jeux de société et vidéo. Si cette diversité de formes et de supports autant que leur nombre rendent difficile une étude d’ensemble, elle interroge également sur comment les rassembler et les manipuler au sein d’un lieu de corpus unifié. Les humanités numériques, elles, se consacrent principalement sur l’étude des méthodologies et outils permettant de mieux comprendre des objets d’étude tout en ouvrant la recherche à d’autres perspectives. Mais, en se concentrant sur les études de corpus ou de balisage rapproché, du type TEI, elles ne se sont pas encore intéressées aux cultures de l’imaginaire, alors que la construction d’une méthodologie adaptée, et surtout, son ouverture à la participation et aux contributions représente, pour ces cultures, une véritable opportunité de recherche nouvelle.

Dans cette optique, cette intervention présentera un projet de base de données, le Répertorium, consacrée aux corpus de l’imaginaire. L’objectif de ce projet est de rassembler des corpus étendus et thématiques tout en en permettant une observation globale. Au cours de cette présentation, Emmanuelle Lescouet exposera les méthodes de constitution des bases de données, de la mobilisation des API (professionnelle comme Catalyst, ou personnelles comme AO3) et des utilités possibles d’un tel projet, pour la recherche et pour les milieux professionnels (enseignement et édition, notamment). Les enjeux de nominations et de curations des données soulèvent en effet des questions partagées et interdisciplinaires, et la possibilité d’étendre un tel projet aux collaborations, notamment par la simplification des processus et la mise à disposition des résultats, ouvre la discussion sur les communs de la recherche et la mobilisation des outils numériques libres. La première phase s’est concentrée sur Star Wars et permet actuellement de montrer concrètement la méthodologie et ses enjeux. Il est ainsi possible d’observer les évolutions des publications – professionnelles ou fan-made – en fonction de plusieurs aires de l’univers étendu; l’évolution des formes et leur diversification au fil du temps et des phases de l’univers; la représentation des créateur·rice·s dans les différentes formes narratives, etc.

Emmanuelle Lescouet est doctorante et chargée de cours en littérature à l’Université de Montréal. Son projet s’intéresse aux gestes de lecture en environnement numérique, à la lecture de divertissement et d’immersion. Elle coordonne le Répertoire des Écritures Numériques. Elle est chargée de cours au Département de littératures de langue française et membre de plusieurs laboratoires: CRCEN, LQM-Littérature Québécoise Mobile, LAB-yrinthe, Laboratoire des cultures de l’imaginaire.

Raphaël Luis (ENS Lyon): «Un possible canon contemporain des littératures de genre : plongée dans la base de données de Sens Critique»

Cette communication se propose d’interroger les apports possibles dans l’étude des littératures de genre d’un domaine en pleine expansion dans le monde universitaire anglophone, le digital social reading. Croisant les études de réception avec les outils de data-mining, ces travaux s’appuient principalement sur la plateforme Goodreads pour analyser l’expérience de lecture contemporaine. Inspirés par certains travaux du Stanford Lab ou du Journal of Cultural Analytics, nous souhaiterions réfléchir à la possibilité d’utiliser la base de données du site français Sens Critique pour construire une analyse du canon contemporain des littératures de genre : que nous disent les notes de milliers d’utilisateurs de la popularité de ces littératures? Dessinent-elles un tableau profondément différent de celui du prestige universitaire de certaines œuvres de genre? Permettent-elles de faire apparaître un canon spécifiquement français? La communication consistera en la présentation de certains résultats statistiques, mais cherchera surtout à ouvrir certaines pistes sur les atouts et les limites théoriques d’une telle approche.

Raphaël Luis est maître de conférences en littérature comparée à l’ENS de Lyon. Il a publié un ouvrage intitulé La carte et la fable. Stevenson, modèle d’une nouvelle fiction latino-américaine (Bioy Casares, Borges, Cortázar) (ENS Editions, 2018) et de nombreux articles sur Robert Louis Stevenson, la littérature latino-américaine et les littératures de genre. Il a également co-dirigé les ouvrages pluridisciplinaires Le Préconstruit (Classiques Garnier, 2017) et Mythologies sportives d’aujourd’hui. Le football et ses langages (Hermann, 2021) ainsi que le numéro de la revue Recherches & Travaux «Stratégies littéraires et littératures de genre» (à paraître, automne 2023).

Organisateurs·rices: Fanny Barnabé (Université de Namur), Marie-Lucie Bougon (Université d’Artois), Marion Coste (CY Cergy Paris Université), Victor Faingnaert (Université de Caen-Normandie) Anaïs Goudmand (Sorbonne Université), Sarah Ghelam (Université Paris Nanterre), Aurélie Huz (Université Paris Nanterre), Alice Jacquelin (Université Paris Nanterre), Marc Vervel (Université Paris Cité).

Programme complet de l’année 2023-2024

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Emmanuelle Lescouet

Reconnaissance faciale et art contemporain - double-conférence

Ève Lemieux-Cloutier — Wed, 11 Oct 2023 15:36:36 +0000

Reconnaissance faciale et art contemporain - double-conférence

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier mer 11/10/2023 - 11:36

Lors de cette double conférence, suivi d'une discussion, Arnaud Regnauld et Lana Greben aborderont le sujet de la reconnaissance faciale et l'art contemporain, notamment à partir l'œuvre de Lozano-Hemmer + Zach Blas et Leonardo Selvaggio.

Arnaud Regnauld est professeur de littérature américaine et traduction à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis. Il est également traducteur professionnel. Il a consacré plusieurs articles et communications à l’œuvre de John Hawkes, Carter Scholz, Gary Lutz, Diane Williams, Matthew Derby, Jim Rosenberg, Shelley Jackson, Michael Joyce, Mark Amerika, Percival Everett, Ben Marcus et Illya Szilak. Ses recherches portent notamment sur les nouvelles formes de textualité à l’ère du numérique et leur traduction.

Lana Greben est doctorante en études et pratiques des arts à l’UQAM. Ses recherches portent sur les esthétiques numériques ainsi que sur l’idéologie de l’intériorisation des écrans. En conciliant sa recherche-création avec la promotion du travail des artistes du Québec, elle a mis en œuvre des expositions jumelant différentes références transdisciplinaires.

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

La recherche-création en traduction: enjeux, pratiques, perspectives

Ève Lemieux-Cloutier — Wed, 11 Oct 2023 15:28:40 +0000

La recherche-création en traduction: enjeux, pratiques, perspectives

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier mer 11/10/2023 - 11:28

En 2007, Bastin observait, «au cours des 50 dernières années – c’est-à-dire depuis l’apparition de la traductologie – une évolution nette de l’objet de la réflexion sur la traduction […] du texte au traducteur» (2007 : 35). Dans la sphère de la traduction pragmatique, où les traductaires sont des prestataires de service, cette centration sur le facteur humain a donné lieu à des approches traductologiques telles que l’approche ergonomique, qui «mise d’abord sur la prédominance du facteur humain et sur le besoin d’adapter le travail à l’homme et non le contraire» (Lavault-Olléon 2011 : 6). En traduction littéraire, où les traductaires sont des auteur·ices, cette évolution peut naturellement conduire à la valorisation des aspects créatifs et, dans un contexte universitaire, à une démarche de recherche-création, d’autant plus justifiée dans un domaine où le lien entre théorie et pratique est considéré comme essentiel et où bon nombre de chercheur·es (les traductologues) sont aussi des créateur·ices (les traductaires) ayant vocation à former la relève.

La recherche-création ne consiste pas en la juxtaposition de la recherche à la création ni, en traductologie, en un simple commentaire de traduction, car «il n’est pas de recherche-création sans allées et venues entre l’œuvre et le processus de création qui la rend possible et la fait exister» (FRQSC). Qu’elle soit en « première personne» – lorsque l’artiste se penche sur sa propre pratique – ou en «troisième personne» – lorsque l’œuvre est analysée par des chercheur·es autres que l’artiste – (Boutet 2018 : 291), la recherche-création vise à «laisser place au processus dynamique de la composition» au lieu de considérer l’œuvre elle-même «dans sa fixité, voire sa sacralisation patrimoniale» (Petitjean 2020 : 131). Approche heuristique par excellence, elle va bien «au-delà de la seule théorisation de ses agirs par l’artiste, pour commencer aussi à déplier la vision du monde qui est repliée autant dans ses œuvres que dans son “œuvrer”» (Boutet 2018 : 295-296).

La présente réflexion se propose donc d’explorer les enjeux d’une approche de recherche-création appliquée à la traduction artistique ainsi qu’à son enseignement et aux perspectives qu’elle offre au sein de la traductologie contemporaine.

Isabelle Collombat est professeure de traduction à l'ÉSIT (École supérieure d'interprètes et de traducteurs) à l'Université Sorbonne Nouvelle. Elle est également traductrice agrée et membre du CRILCQ.

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Arts littéraires: paroles conjointes, circulations créatives, émancipations formelles - Séminaire Figura

Ève Lemieux-Cloutier — Thu, 14 Sep 2023 20:30:29 +0000

Arts littéraires: paroles conjointes, circulations créatives, émancipations formelles - Séminaire Figura

Conférence

Ève Lemieux-Cloutier Jeu 14/09/2023 - 16:30

René Audet et Corentin Lahouste sont invités à discuter lors de la 12e séance du séminaire Figura «L'Imaginaire comme éthique» sous le thème «Arts littéraires: paroles conjointes, circulations créatives, émancipations formelles» le 16 février à 10h à l'Université du Québec à Montréal. Animation assurée par Sophie Marcotte.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

René Audet

Corentin Lahouste

Sophie Marcotte

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)