Appel

Stage postdoctoral 2022-2023

Ève Lemieux-Cloutier — Fri, 13 May 2022 13:57:53 +0000

Stage postdoctoral 2022-2023

Ève Lemieux-Cloutier ven 13/05/2022 - 09:57

Stage postdoctoral 2022-2023

Le partenariat Littérature québécoise mobile (LQM) offre, pour l’année universitaire 2022-2023, une bourse de 20 000$, afin d’effectuer un stage postdoctoral de six mois entre le 1er juillet 2022 et le 31 mars 2023.

Les dossiers de candidature doivent être envoyés en format électronique au plus tard le 12 juin 2022. Les résultats seront communiqués avant le 17 juin.

COMPOSITION DES DOSSIERS DE CANDIDATURE

• Un curriculum vitae comprenant le cursus universitaire et, sʼil y a lieu, les publications et communications, les bourses obtenues et les expériences pertinentes (professionnelles ou de recherche).

• Une photocopie des relevés de notes de l’ensemble des études universitaires (il n’est pas nécessaire de faire certifier ces photocopies).

• Une description du projet de recherche (au maximum une page à simple interligne) qui comprend le sujet, la problématique, les objectifs scientifiques, la méthodologie, les liens avec les objectifs du partenariat LQM, l’échéancier, et le nom de le.la superviseur.e contacté.e.

ADMISSIBILITÉ

Est admissible tout.e candidat.e

• qui a déposé ou soutenu une thèse depuis moins de cinq ans (la soutenance devra avoir eu lieu au moment de commencer le stage);

• qui souhaite faire un stage postdoctoral en lien avec les objectifs de LQM;

• dont le projet de stage sera supervisé par un.e chercheur.e de LQM : Eleonora Acerra, René Audet, Cassie Bérard, Sylvain Brehm, Olivier Charbonneau, Véronique Cnockaert, Michael Eberle Sinatra, Bertrand Gervais, Anaïs Guilet, Nathalie Lacelle, Sophie Marcotte, Alexandra Saemmer, Mélodie Simard-Houde, Michaël Trahan ou Marcello Vitali Rosati;

• qui ne reçoit pas pendant la période du stage envisagé une bourse provenant des grands organismes subventionnaires canadiens (FRQSC, CRSH).

CRITÈRES GÉNÉRAUX DE SÉLECTION

• La qualité du dossier universitaire

• La pertinence du projet de recherche en lien avec les objectifs de LQM

LES DOSSIERS DE CANDIDATURE doivent être adressés à Bertrand Gervais, directeur de projet, et envoyés en un seul fichier PDF à despres.elaine@uqam.ca.

Résidence Dehors est un poème 2024

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 28 May 2024 15:55:48 +0000

Résidence Dehors est un poème 2024

Appel

Ève Lemieux-Cloutier mar 28/05/2024 - 11:55

La poésie partout vous invite à soumettre un projet pour une nouvelle résidence Dehors est un poème sur l’île de Montréal. Adoptez un espace public porté par une référence à la poésie: la toponymie d’un parc, d’une rue ou d’une place, poème intégré à une murale ou une installation urbaine, une œuvre d’art public, etc. Le lieu investi peut également prendre la forme d’un parcours.

La résidence implique une fréquentation de la zone choisie entre le 15 juillet et le 15 août, ainsi qu’une présentation publique le jeudi 15 août 2024.

Elle est ouverte à toutes les pratiques poétiques et leurs différents supports: suite de poèmes, intégration de dessins ou photographies, vidéopoème, balado, poésie-performance, slam, médiations et interactions avec le public, etc.

Conditions générales:

Une bourse de 1 000 $ est offerte pour la conception, la réalisation et la diffusion du projet retenu. Aucun frais de déplacement ou d’hébergement n’est couvert.
La disponibilité est requise le 15 août 2024, date de la présentation publique. Un cachet supplémentaire sera offert pour cet événement.
Au terme de la résidence, les plateformes numériques de La poésie partout accueilleront et diffuseront votre création poétique. Celle-ci peut être multilingue.

Le dossier doit comprendre les éléments suivants:

Une notice biographique et vos coordonnées complètes;
Un aperçu de votre travail de création (fichier ou lien numérique);
La description du projet (environ 300 mots) incluant: la motivation de votre choix du lieu et la forme que prendra sa fréquentation, votre approche du poète (ou des poètes) présents en ce lieu, ce que vous prévoyez pour l’événement public du 15 août et la forme de diffusion envisagée pour votre production au terme de la résidence.

Pour soumettre votre projet ou pour toute question, écrivez à dehors@lapoesiepartout.com.

Date limite de réception: lundi 17 juin 2024 à 23h59

Les candidat·es seront contacté·es à la fin du mois de juin.

Partenaire(s) lié(s)

La poésie partout

Mœbius 183 - «mais le corps se méfiant de lui-même comme un leurre»

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 14 May 2024 15:35:18 +0000

Mœbius 183 - «mais le corps se méfiant de lui-même comme un leurre»

Appel

Ève Lemieux-Cloutier mar 14/05/2024 - 11:35

La eevue Mœbius lance son appel de textes pour le numéro 183 «mais le corps se méfiant de lui-même comme un leurre», qui sera dirigé par Maude Lafleur et Sarah Walou. La citation-thème est tirée de l’ouvrage Solo d’un revenant de Kossi Efoui, éditions du Seuil, 2008.

Envoyez vos soumissions inédites (d’un maximum de 3000 mots en prose ou de 7 pages en vers) à redactionmoebius@gmail.com. Date limite pour nous soumettre un texte: 5 juillet 2024.

on s’accroche à tout

quand le corps tangue il ne

ment pas

le souffle trahit

les tripes devinent

ce que la tête a peut-être

toujours su

un corps

espace habité

décoré chauffé

éclairé

corps désaffecté insalubre

sa chair-chimère se joue

dehors est dedans

les fleurs poussent chiendent

mangent le terreau du cœur

cachent le piège

se mangent encore

tout est en dehors

même ce qui est à soi en soi

en dehors

le corps question

jamais résolu

ne dit rien

Notez que les textes doivent être soumis en format .doc ou .docx. Le courriel doit inclure les coordonnées complètes de l’auteurice (adresse postale et numéro de téléphone), la mention du numéro pour lequel la soumission est proposée, et tout traumavertissement possible relatif au contenu du texte (violence, discrimination, etc.).

La revue Mœbius est subventionnée par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, et le Conseil des arts de Montréal, et sa mission première est de diffuser la création littéraire des auteurices du Canada. La revue souhaite par ailleurs entretenir la richesse de ses liens avec la francophonie et accepte les soumissions d’auteurices du monde entier. C’est pour nous une fierté d’avoir reçu, et parfois publié, des textes de grande qualité en provenance entre autres de Belgique, de Haïti, de Suisse, d’Algérie, du Brésil, de France et des États-Unis. Toutefois, sur les douze textes retenus pour publication dans la section thématique de chaque numéro (en réponse à l’appel de textes), seulement deux peuvent provenir d’auteurices qui ne sont pas résident·e·s canadien·ne·s.

Partenaire(s) lié(s)

Revue Mœbius

Appel de textes annuel de la revue Estuaire

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 14 May 2024 15:25:25 +0000

Appel de textes annuel de la revue Estuaire

Appel

Ève Lemieux-Cloutier mar 14/05/2024 - 11:25

La revue Estuaire lance son appel de textes annuel!

Modalités de soumission pour les textes de création:

Le texte, pouvant être composé de plusieurs poèmes, est titré et suivi d’une notice biographique n’excédant pas 75 mots;
La longueur du texte se situe entre 5 et 10 pages;
Le fichier, enregistré au format .docx, est envoyé à la direction littéraire : redaction@revue-estuaire.com;
L’auteur·rice garantit que son texte, et tout document visuel l’accompagnant, ne viole à sa connaissance aucun droit d’auteur·rice existant et qu’il ne contient aucun libelle, propos diffamatoire et autre illégalité.

Modalités de soumission pour les traductions:

Le texte traduit est titré et sa longueur se situe entre 5 et 10 pages;
Il est accompagné des informations bibliographiques de l’ouvrage d’où les poèmes sont tirés (auteurice, titre, maison d’édition et année de publication);
Le texte de présentation est titré et d’une longueur maximale de 900 mots;
Ces deux textes sont suivis d’une notice biographique de le·la poète traduit·e et d’une notice biographique de le·la traducteur·rice. Chacune d’elles ne doit pas excéder 80 mots;
Les deux fichiers, enregistrés au format .docx, sont envoyés à la direction littéraire : redaction@revue-estuaire.com.

Partenaire(s) lié(s)

Le Groupe de création Estuaire

La rue de la poésie - 13e édition

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 14 May 2024 15:15:39 +0000

La rue de la poésie - 13e édition

Appel

Ève Lemieux-Cloutier mar 14/05/2024 - 11:15

L'équipe de La rue de la poésie lance son appel à poèmes pour sa 13e édition. L'appel est ouvert à toute personne du quartier ayant le désir de voir son poème affiché pour l’édition 2024-2025 sur l'avenue Desjardins entre les rues Ontario et Lafontaine. L'événement d'inauguration des nouveaux panneaux aura lieu le 09 août 2024 à 19h30.

Date limite: 30 mai 2024 à 23h59

Conditions:
• Habiter ou travailler dans le quartier Mercier-Hochelaga-Maisonneuve;
• Possibilité de soumettre jusqu'à 3 courts poèmes (max 10 lignes par poème);
• Les textes peuvent être soumis dans la langue de votre choix : s'ils sont soumis dans une autre langue que l'anglais ou le français, il serait apprécié de joindre une traduction (pour aider le comité de sélection), dans la mesure du possible.

À inclure dans le courriel: Adresse et code postal ainsi que votre nom complet ou le nom avec lequel vous souhaitez que vos poèmes soient signés.

Note: Ne pas inclure votre nom dans le document Word ou PDF contenant vos poèmes afin de ne pas influencer le comité de sélection.

Courriel: poesie.maisonneuve@gmail.com

Les textes seront affichés pendant un an sur l'Avenue Desjardins entre les rues Ontario et Lafontaine. Des ajustements pourraient être faits afin d’uniformiser les poèmes et/ou pour que les textes soient conformes au format des panneaux sur lesquels ils seront imprimés.

NB: Afin de donner la chance à d'autres résident·es du quartier de voir leur poème publié, nous demandons aux personnes dont les poèmes ont déjà été affichés deux années de suite d'attendre à l'été 2025 afin de nous renvoyer une proposition.

À propos de la Rue de la Poésie: La Rue de la Poésie est un projet citoyen alliant la poésie et l’embellissement urbain. Initiée par la Maison de la culture Maisonneuve en 2012, la Rue de la Poésie se situe sur l’avenue Desjardins, entre les rues Ontario et La Fontaine (entre la Maison de la culture et la Bibliothèque Maisonneuve). Une vingtaine de poèmes y sont affichés sur des arbres, 365 jours par année. Différentes activités auront lieu au cours de l’été, en collaboration avec La poésie partout. Pour être au courant des événements, consultez la page Facebook de la Rue de la Poésie.

Partenaire(s) lié(s)

La poésie partout

Multimodalité(s), «Mobilité(s) et littératie multimodale»

Ève Lemieux-Cloutier — Sat, 11 May 2024 23:44:34 +0000

Multimodalité(s), «Mobilité(s) et littératie multimodale»

Appel

Ève Lemieux-Cloutier sam 11/05/2024 - 19:44

Direction du numéro : Brahim Azaoui (Université de Montpellier) et Nicolas Guichon (Université Lumière Lyon 2)

L’humain n’a jamais cessé de se déplacer, son imaginaire nourri par des représentations ou la promesse d’un ailleurs prometteur ou enrichissant (Azaoui & Blanvillain, 2023). La mobilité s’est accélérée et amplifiée par les crises géopolitiques ou par la massification des moyens de transport à bas coûts (Rosa, 2010). Depuis peu, la mobilité a connu des évolutions profondes dans ses usages : quand elle n’est pas partagée ou verte, elle se réalise de manière virtuelle. Ainsi, installé sur son siège, l’étudiant Erasmus+ 2.0 peut voyager et vivre « une expérience européenne sans quitter sa salle de classe ». L’étudiant international est d’ailleurs devenu la figure de l’individu mobile et connecté (Guichon, 2020). Bien sûr, les outils connectés (téléphones, montres, tablettes) sont devenus des agents indispensables de nos déplacements et ils s’intègrent dans la texture même de nos vies mobiles en devenant des extensions de nos corps (Purkarthofer, 2019). Ainsi, à travers la personne du « migrant connecté », Diminescu et Loveluck (2014) se sont intéressés à la complexification sociale et temporelle de l’expérience des migrants induite par les outils numériques, en particulier le téléphone intelligent.

À la suite des chercheurs en géographie sociale, un « mobility turn » (Sheller & Urry, 2006) a été invoqué dans la recherche en sciences sociales, impliquant une conception renouvelée de ce que peut être la rencontre avec l’autre et de l’étonnement interculturel (Barbot, 2010). Ce changement de paradigme donne lieu à un nouvel imaginaire de la mobilité, si ce n’est à une mobilité imaginaire qui invite, d’une façon ou d’une autre, à repenser tout à la fois les motivations à l’apprentissage des langues ainsi que les modalités d’appropriation et d’enseignement, voire d’utilisation. En effet, si la mobilité construit les espaces traversés (de Certeau, 1990), elle a également une incidence à la fois sur la façon dont nous élaborons et interagissons avec/dans un nouvel environnement sémiotique. À un autre niveau, la mobilité impacte nos pratiques littéraciques multimodales (Canagarajah, 2017), c’est-à-dire la façon dont nous construisons et mettons en œuvre des ressources plurilingues et plurisémiotiques qu’Azaoui (2024) réunit dans un répertoire pantosémiotique. Aussi, nous proposons de parler d’une littératie mobilitaire multimodale, qui recouvre la capacité d’un individu à construire du sens tandis qu’il se meut (et s’émeut) dans un nouvel environnement, à interpréter celui-ci en prenant en compte les degrés d’étrangeté qu’il comporte, de sémiotiser les déplacements identitaires qu’il occasionne, et de mobiliser les ressources culturelles, numériques et langagières multimodales aux moments opportuns (Guichon et al, 2021).

Quelles que soient les formes et motivations de la mobilité, le numérique intervient, pour faciliter, augmenter ou gêner, et questionne le rapport des individus et des groupes aux environnements sémiotiques dans lesquels ils évoluent et qu’ils ont à interpréter et à produire.

Dans cette perspective, ce volume de Multimodalités rassemblera un ensemble de textes qui traitent de la question de la littératie mobilitaire multimodale. Dans l’esprit de ce volume, le terme « mobilité » sera entendu comme hyperonyme de tout phénomène de déplacement d’individus ou de groupes, virtuel ou physique. La mobilité sera comprise « comme un imaginaire articulant un rapport au temps, à l’espace [géographique et social], et la recherche d’une transformation existentielle » (Barrère & Matuccelli, 2005, p. 56). Elle pourra être envisagée à différentes échelles : migrations nationales ou transnationales, sorties dans la ville ou au musée (Ouellet et al, 2019). Elle considérera diverses formes de déplacement : de l’immobilité subie (le confinement dû à la pandémie), à la mobilité choisie (les études internationales) ou contrainte (la migration économique, politique, climatique, etc.). Le traitement des mobilités imaginaires et imaginées aura également toute sa place dans le volume pourvu que cela croise la question de la littératie multimodale, et plus largement de la multimodalité.

Dans le cadre de ce volume, les auteurs pourront prendre appui sur toute méthodologie propice à l’étude des mobilité(s) et de la littératie multimodale, quel que soit l’ancrage théorique ou épistémologique. Cela inclura potentiellement, sans pour autant s’y limiter : des captations de données multimodales et leurs représentations visuelles, des méthodologies mobiles (wearable cameras, walking interviews), ou encore des méthodologies utilisées pour étudier/rendre compte de la mobilité (questionnaires, entretiens, schématisation des déplacements, cf. map my walk…).

Cet appel se décline sur trois axes :

Le premier axe s’intéressera à la littératie multimodale mobilisée et déployée lors d’expériences de mobilité, que ce soit une sortie au musée, la découverte d’un nouvel environnement ou lors d’une migration : quelle est la puissance potentiellement transformatrice de ces mobilités pour les individus ou les groupes d’individus, d’un point de vue identitaire, linguistique, politique, culturel, sémiotique et cognitif (Lalonde et al., 2016) ? Quel rôle les outils numériques jouent-ils dans ces mobilités et comment participent-ils au développement de nouvelles littératies multimodales (par ex. l’usage de traducteurs automatiques on the move) ? On pourra par exemple s’intéresser aux questions du paysage linguistique (Sabatier et al., 2013 ; Malinowski et al, 2021) ou sonore (Schafer, 2010), aux possibilités de la géolocalisation (Bedou & Hamel, 2021) ou de la cartographie (Guichon et al, 2021).
Le deuxième axe sera consacré aux expériences de mobilité virtuelle et augmentée, par exemple avec les outils de réalité virtuelle. Quel est le potentiel de ces dispositifs pour explorer des lieux à distance, à travers des médiations technologiques, saisir et décrire les pratiques sociales et langagières dans toute leur densité et leur hétérogénéité ? La conjugaison de la mobilité et de la multimodalité permet-elle l’émergence de nouveaux questionnements et de nouvelles possibilités d’apprentissage, par exemple émotionnelles et sensorielles?
Le troisième axe se penchera sur les questions de littératies translingues (Canagarajah, 2013) ou de répertoire pantosémiotique (Azaoui, 2024) en lien avec les mobilités. Il réunira des contributions qui considèrent que les diversités linguistique et sémiotique constituent un seul et même ensemble de ressources. Comment ce répertoire évolue-t-il au gré des mobilités et des nouvelles expériences translingues et sémiotiques ? Quel impact sur la façon dont l’individu parvient à faire sens dans ses interactions avec son environnement matériel et humain ? Dans quelle mesure les enseignants et formateurs accueillent-ils les littératies mobilitaires multimodales et les répertoires pantosémiotiques des individus pour les reconnaître (Kress, 2019) dans toute leur diversité et éventuellement enrichir l’enseignement-apprentissage ?

Processus de soumission d’article :

Les personnes intéressées par cette thématique sont invitées à faire parvenir à revuemultimodalites@gmail.com une proposition de contribution d’une longueur comprise entre 250 et 500 mots, auxquels s’ajoutera une courte bibliographie (env. 5-10 références).

Une fois la proposition acceptée, l’article final comportera entre 40 000 à 60 000 caractères, incluant les espaces (entre 10 à 20 pages, sans les références et sans les annexes). Il sera précédé d’un résumé en français et en anglais, ainsi que de 5 mots-clés dans les deux langues. Ces propositions longues feront l’objet d’une évaluation en double aveugle.

Consignes complètes pour soumettre un article.

Calendrier :

Réception des résumés – 6 septembre 2024
Acceptation ou refus des résumés – fin septembre 2024
Réception des articles longs – novembre 2024
Publication prévue – novembre 2025

Partenaire(s) lié(s)

Littératie médiatique multimodale (UQAM)

Poésie & Instagram: poétique et politique d’un espace de création numérique

Ève Lemieux-Cloutier — Mon, 26 Feb 2024 22:01:26 +0000

Poésie & Instagram: poétique et politique d’un espace de création numérique

Appel

Ève Lemieux-Cloutier lun 26/02/2024 - 17:01

Organisée par Camille Bloomfield (Université Paris-Cité, CERILAC), Caroline Giraud (instapoétesse), Liza Hammar (UQAM), Marc Jahjah (Université de Nantes)

La poésie bénéficie actuellement, comme l’ont remarqué plusieurs critiques et journalistes, d’un spectaculaire retour en grâce auprès des jeunes générations. Ce regain d’intérêt semble s’expliquer en partie par une recrudescence des pratiques créatives sur le web, plus particulièrement sur les réseaux sociaux, qui offrent nombre d’outils facilitant notamment un aspect visuel soigné et des productions multimédia complexes (texte, image et son souvent en dialogue), tout en ayant l’avantage d’être moins intimidantes que le papier. La littérature numérique, longtemps réservée à des créateurs et des créatrices ayant un niveau élevé de maîtrise des technologies, est ainsi, depuis une quinzaine d’années, accessible à toute personne dotée d’un smartphone, ce que Leonardo Flores a identifié comme étant la marque de la troisième génération de la « littérature numérique ».

Mais il n’y a pas que cela : cette démocratisation des supports modernes de la création poétique s’accompagne d’une réflexion politique et contemporaine sur la visibilité de celles et ceux qui pratiquent la poésie, les réseaux sociaux offrant une tribune précieuse à des voix peu audibles jusqu’ici dans le champ littéraire, qui peuvent associer leur écriture aux luttes les plus saillantes de la jeunesse aujourd’hui (environnement, féminisme, antiracisme, etc.). En parallèle d’un champ poétique plus traditionnel se développe donc un champ alternatif où émerge une littérature engagée, et plus rarement expérimentale. L’étude des productions et des postures sur Instagram, réseau particulièrement prisé des artistes et encore, pour l’instant, utilisé par plusieurs générations, offre donc une perspective intéressante pour étudier ce renouveau d’une poésie non seulement « faite par tous », où les frontières entre pratique amateure et pratique professionnelle sont quelque peu brouillées, mais aussi foncièrement ancrée « dans la cité ».

Qui sont les « instapoètes » et les « instapoètesses » ? Quelle est leur particularité par rapport à celles & ceux qui écrivent sur les autres réseaux socio-numériques (Twitter, Youtube…) ? Les productions sur Instagram demeurent-elles vouées in fine à l’édition papier, reproduisant ainsi une hiérarchie existante des supports, et, le cas échéant, comment s’opère la transformation d’un médium à l’autre ? Quelles sont les nouvelles instances de légitimation pour cette poésie, ses figures de proue, voire les nouvelles normes qui se dessinent dans cet espace ? Le réseau social est-il plutôt un lieu de création ou de diffusion de la poésie ? Et enfin, l’étude de la poésie sur Instagram peut-elle être l’occasion pour nous d’envisager autrement la question de la littérarité ?

Dans une volonté de faire le point sur cet espace récent, trop souvent abordé à l’aune de sa seule « valeur poétique » (ou absence de), cette journée se veut placée sous l’angle de la recherche-création, en proposant des formes hybrides et en encourageant un décloisonnement des pratiques universitaires et créatives (communications-performances, lectures, ateliers, recherche-action…). Si c’est surtout l’instapoésie francophone qui sera évoquée dans ce premier temps, la journée peut également être ouverte à d’autres aires géographiques et culturelles, et sera quoi qu’il en soit suivie ultérieurement par une seconde journée, plus orientée vers les questions internationales et comparatistes autour de la poésie sur Instagram.

La thématique étant située au carrefour de plusieurs disciplines, la journée cherchera autant que possible à faire dialoguer des spécialistes de ces différentes disciplines et approches théoriques : littérature contemporaine (poésie contemporaine, littérature numérique, rapport texte-image), information & communication (travaux sur les écrits d’écran, les productions numériques, design & littérature), théories critiques (études féministes, théorie critique de la race, approches marxistes, queer, antipsychiatriques, etc.), sciences sociales (sociologie du champ et anthropologie des pratiques, sciences politiques) et histoire de l’art.

Dans le but d’être le plus en prise possible avec le terrain, nous aimerions associer aux discours universitaires des prises de parole par des intervenant·es venant du champ de la poésie, de l’édition aux revues en passant par les prix littéraires ou les agents : tous les acteurs et actrices d’une nouvelle chaîne de poésie qui se développe à la fois dans et hors du livre sont donc les bienvenus à envoyer des propositions.

Informations pratiques :

Date de la journée : 3 mai 2024
Lieu : Université Paris-Cité (site des Grands Moulins, 75013)
Envoi des propositions (une demi-page maximum + bio-biblio) pour le 4 mars 2024
Envoyer à : Camille Bloomfield (camille.bloomfield@u-paris.fr), Caroline Giraud (mediadevconsult@gmail.com), Liza Hammar (hammar.liza@uqam.ca) et Marc Jahjah (marc.jahjah@univ-nantes.fr)

Revue Multimodalité(s) vol. 21 - Amalgame(s) de genres, modes et pratiques de la création et de la recherche en art et en éducation

Ève Lemieux-Cloutier — Mon, 22 Jan 2024 16:04:25 +0000

Revue Multimodalité(s) vol. 21 - Amalgame(s) de genres, modes et pratiques de la création et de la recherche en art et en éducation

Appel

Ève Lemieux-Cloutier lun 22/01/2024 - 11:04

Volume sous la direction de Moniques Richard (Université du Québec à Montréal) et Martin Lalonde (Université du Québec à Montréal)

Le volume 21 de la revue Multimodalité(s) porte sur le thème des amalgames et s’inscrit, pour cet appel, à la jonction des domaines de l’art et de l’éducation à partir de croisements de genres, de modes et de pratiques en création et en recherche. Ces croisements sont autant de façons d’associer, combiner, hybrider, remixer, etc., des éléments variés. L'amalgame a ceci de particulier qu'il mélange ou fusionne intentionnellement des éléments de nature hétérogène pour produire un effet par une rencontre inédite. Ces éléments peuvent être un code, un signe, un mot, une image, une matière, un objet, une personne; ils peuvent créer un effet de surprise, de contraste, de confusion, de déconsidération même, ou autre. L'amalgame favorise ainsi « la circulation de l’imaginaire en dehors d’un cadre trop souvent dominé par des préoccupations disciplinaires » (Richard, 2015).

Cet appel prend également en considération la création et la recherche comme des pratiques. Dans son sens commun, une pratique se définit comme une activité « qui vise à appliquer une théorie ou qui recherche des résultats [...] dans le domaine concret de l'expérience » (CNRTL). Ces pratiques peuvent donner lieu à des activités artistique, médiatique, éducative, scientifique, ludique, mixte, etc. En mettant en œuvre des processus d’expérimentation, des règles ou des techniques guidés par une intention de départ, une agentivité et une distanciation critique, la création comme pratique s’accomplit surtout par une emphase sur « l’agencement d’éléments sensoriels et sémiotiques pour évoquer une certaine sensibilité au monde (Rancière, 2000; Richard, 2016; Veron, 1985); la recherche, par une « production de connaissances transmissibles et transférables » (Bouhedi, 2017). Les deux pratiques peuvent aussi donner lieu à une « formalisation de l’expérience » sans une intention de production précise (Brugère, 2009), tout en favorisant la « rupture » comme acte créateur (Beacco, 2017; Molinet, 2006) ou la « résistance aux idées reçues » (Richard et al, 2022). Elles vont bien au-delà de simples applications de processus, d'analyse de résultats ou de conservation du statu quo.

Le thème s’arrime aussi à la multimodalité dans son sens large puisqu’il touche à la fois aux dimensions sémiotiques, sensorielles, matérielles, spatiales et temporelles, dynamiques ou techniques des pratiques de création et de recherche, et aux activités qui y sont liées. Il s'intéresse aussi à la multimodalité des productions qui résultent de la mise en œuvre de ces pratiques, de la conception à la diffusion, sous divers genres et croisements de genres (par ex.: liste, carte conceptuelle, black-out poésie, portrait, catalogue, cabinet de curiosités, etc.).

Le volume Amalgame s’insère ainsi dans la lignée de trois volumes récents de la revue : sur le thème de l’éclatement générique (vol. 18), en abordant « “l’émergence, le bourgeonnement, la floraison de combinaisons inédites” (Béhar, 2010, p. 49), littéraires, artistiques et médiatiques, qui décloisonnent, ébranlent, reconfigurent ou réaffirment les horizons génériques » (Acerra et Boutin, 2023); sur la sémiotique de terrain (vol. 17), en retenant « la nécessité d’hybrider les approches » qu’elles soient sémiotiques ou méthodologiques (Saemmer et Tréhondart, 2023); sur la créativité (vol. 16), en s’intéressant à la « continuité parmi les modes d’action et de pensée » (Brunel et Lemieux, 2023).

Toutefois, ce prochain volume se penchera plus particulièrement sur les pratiques de création et leur impact sur les pratiques éducatives et de recherche. Ces pratiques présentent entre autres des perspectives inédites pour étudier comment des moyens techniques émergents transforment les pratiques de création et de recherche dans une optique interdisciplinaire. De plus, les amalgames créés par les artistes, pédagogues ou scientifiques dans leurs pratiques ne vont pas sans soulever des questions pragmatiques, esthétiques et éthiques. Ils peuvent confronter les contextes réel et virtuel, naturel ou artificiel, la surconsommation et l'improductivité, l'authenticité et l'emprunt, allier sollicitude et émancipation, falsification et véracité, alterner rapidité et lenteur, individualisme et collectivité.

À partir d’approches méthodologiques mixtes et innovantes du point de vue des traditions disciplinaires et du point de vue de la posture épistémologique, nous invitons les auteur·ice·s à révéler les processus combinatoires en action dans leur création et/ou leur recherche tout en abordant les enjeux sociaux, éducatifs ou culturels qui se dégagent de leur pratique. Ces approches seront choisies pour leur capacité à s’adapter aux besoins des pratiques de la création et de la recherche en art et en éducation, ainsi qu'à ceux exprimés par les acteur·ice·s et/ou les partenaires. Inscrit dans un contexte sociétal uniformisé, marchandisé et dans lequel résonne un bruit médiatique de plus en plus assourdissant, la thématique de l’amalgame se justifie par le besoin de « faire du sens », de décoder et de partager des fabrications créatives et signifiantes, tout cela avec une certaine « lenteur » et un certain recul face aux nombreux changements qui s’opèrent aujourd’hui à un rythme effréné.

La thématique proposée se déploie en trois axes de création et de recherche décrivant des amalgames spécifiques: 1) génériques et culturels; 2) méthodologiques; et 3) contextuels et technologiques. Les articles soumis peuvent s’arrimer à un des trois axes en particulier, en combiner deux ou trois ou bien développer un nouvel amalgame pertinent aux pratiques étudiées. Ils peuvent prendre une forme scientifique classique (problématique, cadre théorique, méthodologie, résultats, etc.), ou bien celle d’une documentation de pratique (portrait du milieu, cocréation du projet, description du processus, analyse des productions, description de cette forme ici) ou encore s’adapter à la méthodologie hybride choisie.

1. Amalgames génériques et culturels

La théorie des genres comme catégories ou système de classification a une longue et chaotique histoire répartie, surtout depuis l’avènement de diverses technologies numériques, entre diverses disciplines ou de façon interdisciplinaire (Dowd et al, 2006). En études littéraires (Genette et al, 1986), le genre constitue traditionnellement une sorte de mise en forme d’un ensemble de caractéristiques, de procédés, de règles et de structures récurrents entre les éléments déterminants qui le composent; à la lumière des nouveaux déploiements du numérique s'opère aujourd'hui l'éclatement et la recombinaison de ces éléments constitutifs, la révision de l'histoire(s), des contextes et des productions littéraires, de même qu'à la création de nouveaux genres composites (Acerra et Boutin, 2023; Bluijs, 2021; Hayles, 2008). En art, il répondrait aussi à un « besoin inscrit au plus profond de l’organisme enclin à utiliser des espaces symboliques comme ancrage d’un continuum interne » (Paquin, 1997). Ces éléments constitutifs peuvent varier selon le champ de référence (thème, modalité, forme, valeur, style, configuration, fonction...). Cependant, selon Dowd et al (2006), quelle que soit la discipline, le genre importe toujours parce qu'il permet à la personne à l’origine de la création ou de la réception d’une pratique ou d’une production de s’inscrire dans une continuité historique et culturelle, mais aussi de s’en détacher, voire de la transgresser; il dépend aussi de son potentiel de reconnaissance et de signifiance selon les attentes et les désirs dans la création ou la réception; il se définit autant par sa conformité aux normes, par sa transformation en un autre genre que par son exclusion d'autres formes. Au-delà des complexités de nomenclature et de classement, cette notion fédératrice et transversale devrait permettre aux auteur·ices d’aborder les amalgames de genres comme générateurs de création, tout en tenant compte des tensions et des chocs qu’ils provoquent dans leurs pratiques, en croisant entre eux des genres (artistique, médiatique, scientifique, ludique, scolaire, vernaculaire, populaire, etc).

2. Amalgames d'approches méthodologiques

Depuis quelques années se développent des approches méthodologiques hybrides sortant des cadres traditionnels définissant les pratiques, qu’on pense à l’ARTographie, la cocréation, la recherche-action participative, la recherche-création, la recherche design, la slow research, etc. Pour certain·e·s, le processus artistique est en soi une forme de recherche (Goessling et al, 2022). Ce processus contribue également à la recherche-création qui s’est implantée depuis les années 1990 au cœur de nombreux programmes de recherche et de formation universitaire, pour étudier le processus de création à l'œuvre, surtout dans la création artistique (Pluta et Losco-Lena, 2015). On observe aussi de plus en plus de projets où les méthodes de la recherche-création s’immiscent dans la recherche en éducation, et où les activités de diffusion des résultats et de transferts des connaissances s’appuient sur des pratiques créatives réalisées par et avec les participant·e·s des recherches. Aujourd’hui, des instances gouvernementales mettent en place des programmes de financement de la recherche et de la création qui valorisent et encouragent la créativité des chercheur·e·s en les invitant à sortir des structures traditionnelles de recherche et à faire preuve d’inventivité dans leur pratique, d'où la diversité des méthodologies. Selon Fourmentraux (2014), la trilogie interdisciplinaire art, science et technologie (AST) représente d'ailleurs « un lieu stratégique pour repenser de façon plus générale les modes d’organisation du travail (Menger, 2002; Fourmentraux, 2011) et les modes de production du savoir (Risset, 1998; Dautrey 2010) » (p.113).

3. Amalgames contextuels et technologiques

Les contextes de pratiques et de production se transforment constamment depuis le début du XXIe siècle. Les contextes réels se sont vus démultipliés par les contextes numériques, et ces derniers sont nombreux (réalité augmentée, réalité virtuelle, intelligence artificielle, etc.). Ainsi les technologies des réalités étendues (RX) nous font entrer dans la troisième phase de la révolution numérique, soit celle de la spatialisation d’Internet ou du web 3.0 (Ivanova et Watson, 2021). Quant aux arts immersifs, ils estompent encore davantage les frontières entre l’art et la vie en proposant des expériences où l’espace et la temporalité des œuvres englobent littéralement le corps du spectateur (Bernard et Andrieu, 2015). Dans ce nouveau type d’expérience, le spect-acteur·ice n’est plus seulement le témoin d’un événement esthétique, il habite un espace interactif qu’il active par sa présence corporelle, son mouvement et ses actions. De telles conditions ouvrent de nouveaux possibles tant du côté de la création que des dispositifs de recherche, de consultation et d’interaction avec des données et des contenus spatialisés. Les œuvres hybrides qui résultent de cette interpénétration rendent irréversible le morcellement des anciennes frontières opposant art et science (Fourmentraux, 2014).

Les résumés ou propositions sont à envoyer d’ici le 15 mars 2024, à l’adresse revuemultimodalites@gmail.com. Il vous est demandé un court texte de 500 mots accompagné d’une brève biographie. Un avis d’acceptation ou de refus sera envoyé en mars (un avis positif sera un encouragement à soumettre un article complet, mais ne signifiera pas automatiquement l’acceptation de ce dernier).

Calendrier de publication

Réception des résumés : 15 mars 2024
Envoi de la première version des articles : juin 2024
Publication : été 2025

Consignes aux auteur.ice.s pour l’article complet (si proposition retenue)

Longueur : 45 000 à 60 000 caractères, incluant les espaces (15 à 20 pages sans les références et sans les annexes)
Formats de documents acceptés : Word (.doc, .docx) ou Open document (.odt)

L’inclusion d’images, de sons, de vidéos ou autres est fortement encouragée. Ces ressources (multi)modales devront être fournies dans un dossier à part si l’article est accepté. L’inclusion de liens directs vers les sources, concepts ou objets nommés, en plus de leur mention en bibliographie finale, est recommandée.

Les consignes complètes pour la soumission d’un article sont disponibles sur le site de la revue.

Partenaire(s) lié(s)

Littératie médiatique multimodale (UQAM)

Mœbius no 182 - «Entre deux soleils, refaire tous les chemins»

Ève Lemieux-Cloutier — Thu, 04 Jan 2024 22:55:57 +0000

Mœbius no 182 - «Entre deux soleils, refaire tous les chemins»

Appel

Ève Lemieux-Cloutier Jeu 04/01/2024 - 17:55

La revue Mœbius lance son appel de textes pour le numéro 182 de la revue, qui sera dirigé par Laura Doyle-Péan et Paola Ouédraogo. Envoyez vos soumissions inédites (d’un maximum de 3000 mots en prose ou de 7 pages en vers) à redactionmoebius@gmail.com.
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« Entre deux soleils, refaire tous les chemins »
Les mots de Kettly Mars nous appellent à penser la reconstruction, ce qui émerge des interstices, et nous inspirent à tout recréer. À réparer.

Impossible de taire l’importance que l’obscurité revêt dans nombre de communautés marginalisées, pour qui le jour enjoint parfois à se cacher, à se conformer aux normes. Les masques de la culture dominante peuvent tomber avec le crépuscule, permettant enfin une expression authentique : sur le podium des ballrooms, la piste de danse des clubs gais, dans la chambre d’un·e amant·e. Une invitation nous est lancée : investir la nuit comme espace de possibles, refuser d’oublier ou de taire qui nous sommes, qui nous pourrions être.

Entre deux soleils intervient l’espace du rêve. Une fois plongé·es dans un profond sommeil, nous relâchons les chaînes de nos imaginaires. Au réveil, les chemins qui se sont dessinés, ici, peuvent sembler distants, embrumés. Comment, alors, s’assurer de ne pas les oublier une fois l’aube venue ? Comment garder la promesse de l’avenir rêvé, archive de désirs qu’il ne faut pas trahir ?

Que dire aussi des routes qui se tracent depuis les failles géographiques, lorsque le chez-soi s’ancre en plusieurs lieux ? Les astres brillent différemment selon notre position sur le globe. Depuis les brèches, ils nous crient d’embrasser l’hybridité, de s’ancrer en elle pour dessiner des sentiers marrons, neufs de notre multiplicité, embellis de notre quête de réparations. Dans l’entre-deux fleurissent les tulipes pourpres qui bouleversent le statu quo. Comme si nos « déviances » étaient toujours créatrices ; nos réécritures libératrices.
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La citation thème est tirée de Feu de miel, de Kettly Mars.
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Date limite pour nous soumettre un texte : 22 mars 2024.

Notez que les textes doivent être soumis en format .doc ou .docx, par courriel, à l’adresse redactionmoebius@gmail.com. Le courriel doit inclure les coordonnées complètes de l’auteurice (adresse postale et numéro de téléphone), la mention du numéro pour lequel la soumission est proposée, et tout traumavertissement possible relatif au contenu du texte (violence, discrimination, etc.).

Partenaire(s) lié(s)

Revue Mœbius

Colloque APFUCC - Arts littéraires: entre textualités hétérodoxes et plasticités formelles

Ève Lemieux-Cloutier — Thu, 04 Jan 2024 22:41:18 +0000

Colloque APFUCC - Arts littéraires: entre textualités hétérodoxes et plasticités formelles

Appel

Ève Lemieux-Cloutier Jeu 04/01/2024 - 17:41

Colloque annuel de l'Association des professeur·e·s de français des universités et collèges canadiens (APFUCC)

Responsable de l'atelier : Corentin Lahouste, Université Laval

Les pratiques d’arts littéraires peuvent être appréhendées comme des réalisations qui, déployées hors du format livre traditionnel, inventent de nouveaux modes de rencontres avec le texte littéraire, qui suscitent des propositions littéraires innovantes ayant recours à des supports et moyens de diffusion relativement atypiques. Aussi, cet atelier viserait à creuser plus avant, à la suite d’une série d’autres évènements et travaux scientifiques sur lesquels il prend appui, ce que ces types d’œuvres et pratiques occasionnent comme déplacements en regard de l’activité littéraire telle qu’elle est communément envisagée. En effet, depuis le large spectre de modalités expressives qu’elles représentent, ces réalisations et expérimentations viennent remettre en jeu le geste de création littéraire, son lieu d’inscription et de diffusion usuel, autant que ses modalités formelles et matérielles. Ce sont ces trois focales qui seront particulièrement questionnées et mises en perspective à l’occasion de ce moment d’échanges, afin de saisir quelles expériences poétiques, esthétiques et publicationnelles novatrices ces œuvres et pratiques rendent possibles voire provoquent. Autrement dit, il s’agira d’envisager la question de la matérialité littéraire dans la diversité de formes et supports qu’elle peut prendre, lorsqu’elle échappe au cadre du support livresque conventionnel, canonique.

Il sera donc question de sonder la manière dont des propositions émanant de ce champ de la création ouvrent à d’autres usages et régimes d’expérience du fait littéraire – « plus hétérogènes et plus dynamiques, tantôt interactifs tantôt collectifs » (Lahouste & Audet,2023) –, édifiés à partir des textualités hétérodoxes qu’elles mettent en œuvre. En se concentrant sur des réalisations dont l’impulsion de création est littéraire – où le travail poétique apparait comme « unité vocationnelle de base », pour reprendre une formule de l’écrivain québécois Daniel Canty – bien que navigant entre différents champs disciplinaires et artistiques (arts visuels, arts plastiques, danse, musique, etc.), l’on se demandera ainsi, notamment, ce que l’imbrication de différents supports de diffusion pour un même projet engendre comme effets de divers ordres – en premier lieu peut-être sur le plan narratif –, mais aussi quels enjeux autant sémiotiques qu’imaginaires l’étoilement des supports dont certaines pratiques en arts littéraires font preuve mobilise-t-il ? Comment, en d’autres mots, ces transactions médiatiques façonnent-elles des textualités que l’on pourrait dire polymorphiques – à l’image par exemple de celle liée au projet Le Drap Blanc de l’autrice franco-québécoise Céline Huyghebaert qui a connu plusieurs développements médiatiques et occurences matérielles particulières entre 2016 et 2019, allant du zine au livre autoédité en passant par diverses formes expositionnelles ? Ou encore, quelles configurations et plasticités singulières une matière poétique – terme entendu dans un sens élargi – diffusée par-delà la forme usuelle du livre papier permet-elle de faire émerger ?

On tâchera de la sorte de voir comment les œuvres et pratiques d’arts littéraires développées en contexte francophone, au travers desquelles s’aménagent des types de médiation « fai[sant] rayonner la puissance vivante de l’immédiat, sans la capturer », engagent à composer avec l’aléatoire et l’incertain et jouent activement de leurs ancrages labiles. Pourront également être mis en lumière les dispositifs formels et narratifs innovants qui se dégagent de ces configurations qui mettent fréquemment à mal les principes de linéarité et d’homogénéité, de même que les façons dont elles frayent avec une série de pratiques illitéraires se caractérisant « par leur dédain des conventions usuelles de la lisibilité et de la transparence langagière et par une recherche tous azimuts des marges du texte et du sens » (Gervais : 2016). En substance, il sera question d’examiner les impacts sur les plans formels, matériels et éditoriaux des mobilités inédites auxquelles engagent les pratiques d’arts littéraires qui nourrissent un agir littéraire remodelé ainsi que le donnent par exemple à apprécier – parmi de nombreuses autres possibles – des œuvres comme celles de Valérie Mréjen, Antoine Boute, Maude Veilleux, Daniel Canty, Véronique Béland, Jérôme Game, Maud Joiret, Emmanuelle Pireyre, ou des collectifs tels que Ramen [QC], Algolit [BE], Anthropie [CH] ou encore L’aiR Nu [FR]. Cette perspective entraine elle-même un autre ensemble de questionnements, tels que : que cela peut-il signifier d’affirmer la littérature comme une matière vive par ailleurs « inscrite à l’intersection des champs de la création » ? Quels bougés poétiques, formels et interartistiques se réalisent-ils au sein de ce secteur spécifique du champ littéraire contemporain, où les œuvres sont mues par une processualité compositionnelle et peuvent parfois être comparées à des corps multidimensionnels ? Quelles « expressivités matérielles » et dynamiques mutationnelles y sont-elles mises en jeu ? Autant de questions qu’on s’appliquera à déplier collectivement.

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Date limite pour l’envoi des propositions (titre, résumé de 250-300 mots, adresse, affiliation et notice bio-bibliographique de 150 mots) à Corentin Lahouste, à l’adresse suivante: corentin.lahouste@lit.ulaval.ca avant le 15 janvier 2024.

Le colloque annuel 2024 de l’APFUCC se déroulera en personne. Il se tiendra dans le cadre du Congrès annuel de la Fédération des sciences humaines du Canada et la Fédération n’offre pas de soutien pour des interventions en ligne cette année.

Les personnes ayant soumis une proposition de communication recevront un message de la ou des personnes responsables de l’atelier avant le 30 janvier 2024 les informant de leur décision. L’adhésion à l’APFUCC est requise pour participer au colloque. Il faut également régler les frais de participation au Congrès des Sciences humaines ainsi que les frais de conférence de l’APFUCC. De plus amples informations vous seront envoyées à ce sujet. Vous ne pouvez soumettre qu’une seule proposition de communication, présentée en français (la langue officielle de l’APFUCC), pour le colloque 2024.

Le colloque aura lieu du 15 au 19 juin 2024 à l'Université McGill.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Corentin Lahouste