Colloque

Colloque «Pratiques et usages de l'autothéorie au Québec»

Ève Lemieux-Cloutier — Thu, 09 May 2024 17:31:00 +0000

Colloque «Pratiques et usages de l'autothéorie au Québec»

Ève Lemieux-Cloutier Jeu 09/05/2024 - 13:31

Le colloque « Pratiques et usages de l’autothéorie au Québec », organisé par Nicholas Dawson, Andréane Frenette-Vallières, Catherine Mercier, Michaël Trahan et Karianne Trudeau Beaunoyer, vise à étudier l’essor actuel des approches autothéoriques de la littérature.

Programme

Jeudi 23 mai

9h30 — Mot d’ouverture

9h45 — Conférence d’ouverture

Lauren Fournier, «Autotheoryfictions» (en anglais)

10h45 — Pause

11h00 — Séance 1 : Miroirs de l’autothéorie, présidé par Salomé Landry

Léonore Brassard (Université Paris 8), «Les savoirs traversés : Derrida, Haraway et l’autothéorie»
Louis-Thomas Leguerrier (Université de Montréal), «De la toxicomanie littéraire au virus du langage : Preciado ou l’autothéorie comme éthique posthumaine»

12h00 — Dîner

13h30 — Séance 2 : Expériences de la vie familiale présidée par Nicholas Dawson

Stéphanie Roussel (Université Laval), «Ni fuite ni vengeance : pour une circulation intergénérationnelle des connaissances»
Michaël Trahan (Université Laval), «Antifiction de la petite enfance : l’archive & le problème de la honte qui vient avec le temps qui passe»
Pascale Millot (Université de Montréal), « Mère malade, fille manquée : une autothéorie»

15h00 — Pause

15h15 — Séance 3 : Filiations et héritages féministes, présidée par Mylène Bédard

Karine Rosso (Université du Québec à Montréal), «Comment édifier une autosociothéorie féministe?»
Nelly Desmarais (Université du Québec à Montréal), «A/maternité d’un genre : lecture intime de L’amèr ou le chapitre effrité de Nicole Brossard»

16h15 — Fin de la première journée

Vendredi 24 mai

9h30 — Séance 4 : Prendre place, présidée par Karine Rosso

Maxime Poirier-Lemelin (Université Laval), «Avenues autothéoriques et narratives de la positionnalité en études littéraires autochtones»
Luqman Cissé (Université Laval), « Conjuguer “être” à l’“absent” : l’afropessimisme et l’autothéorie, dans le Québec de l’Atlantique noir»

10h30 — Pause

10h45 — Séance 5 : Corps affectés, présidée par Karianne Trudeau Beaunoyer

Mathilde Savard-Corbeil (Duke University), «L’autothéorie comme savoir situé : féminisme et corporalité dans Mise en forme de Mikella Nicol»
Camille Readman Prud’homme (New York University), «Petite autothéorie du rougissement»

11h45 — Dîner

13h30 — Séance 6 : Écrire (après) la violence, présidée par Catherine Mercier

Catherine Morency (Université du Québec à Chicoutimi), «Survivre à sa chute : la pratique poétique comme mode de réappropriation de la parole chez les victimes de violence conjugale»
Antoine Beauchamp (Université Laval), «S’écrire, (sans) se sauver : le pouvoir et l’impuissance de l’écriture de la violence chez Marie-Pier Lafontaine et Neige Sinno»

14h30 — Pause

14h45 — Séance 7 : Trajectoires et (re)compositions, présidée par Michaël Trahan

Mélanie Harel-Michon (Université du Québec à Montréal), «Dispositif collagiste : mise à plat et mise en commun de problèmes publics lavallois»
M Pipe-Rondeau (Université du Québec à Montréal), «Récit de savoir amnésique par le zine autothéorique»
Ève Nadeau (Université Laval), «La flânerie sur le Web au service de l’art : l’approche autothéorique comme exploration des “technologies du soi”»

16h15 — Mot de la fin

Comité scientifique : Nicholas Dawson, Andréane Frenette-Vallières, Catherine Mercier, Michaël Trahan, Karianne Trudeau Beaunoyer

Œuvre sur l’affiche : Martine Langis, Là

Design : Geneviève Lagacé

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Michaël Trahan

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Université Laval

Colloque international «Arts vivants, écologie, politique : fabriques d’un nouveau relationnel»

Ève Lemieux-Cloutier — Thu, 09 May 2024 17:24:00 +0000

Colloque international «Arts vivants, écologie, politique : fabriques d’un nouveau relationnel»

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier Jeu 09/05/2024 - 13:24

« Nous sommes tous une seule et même vie » avance le philosophe Emanuele Coccia dans un entretien accordé à Nicolas Truong (2023, p. 23), rappelant que ce n’est qu’en reconnaissant que tous les êtres vivants, quelle que soit leur espèce, participent de cette vie commune qui n’a de cesse de « produire des formes différentes sans changer sa substance » (Id.), qu’une véritable « politique planétaire et écologique peut être fondée » (Id.). Cette reconnaissance d’un rapport inséparé, inextricable et poreux avec les diverses composantes des milieux que nous habitons – et qui, eux-mêmes, nous habitent et nous traversent – trouve fortement écho dans la pensée de nombre de philosophes mais aussi d’auteurs, d’autrices et d’artistes de la contemporanéité qui, de diverses façons, mettent à mal la division héritée des Lumières entre « nature » et « culture », entre humain et autre qu’humain. Pour plusieurs, cet ébranlement des séparations usuelles, noué à une reconfiguration des rapports interspécifiques et à un déplacement de nos modalités attentionnelles, participe d’un agir politique (Despret, 2019; Morizot, 2020; Macé, 2022). Mettre en œuvre cette délocalisation et cette réinvention revient ainsi, chez Maylis de Kerangal et Vinciane Despret, notamment, à « fabrique[r] de nouveaux récits » (2020, p.17). Ces élaborations – textes, discours, œuvres et pratiques artistiques mais aussi postures attentionnelles et « styles de vie » (Macé) – mettent en marche des façons de reconsidérer et de métamorphoser ce qui, du monde vivant et de nos environnements partagés, est pris en compte.

Ce colloque vise à réfléchir aux modalités de création, d’analyse et de réception des œuvres ou des démarches qui, en arts vivants, mobilisent diverses « politiques d’interdépendance » (Morizot, 2020) ou de coprésence avec/dans l’environnement. Les sujets abordés touchent aux aspects théoriques, pratiques, méthodologiques, esthétiques et éthiques liés au maillage des arts vivants, de l’écologie et du politique. Cet événement rassemblera plus d’une cinquantaine de participant·e·s d’une grande diversité, issu·e·s autant du champ universitaire et collégial (professeur·e·s, chargé·e·s de cours, étudiant·e·s de 2e et 3e cycle, post-doctorant·e·s) que du milieu professionnel (artistes), et provenant de différents pays (Canada, France, Norvège, Allemagne, Brésil, Argentine…). De même, ce colloque donnera une place importante aux œuvres et aux pratiques de chercheur·se·s et artistes de plusieurs peuples autochtones (Atikamekw, Innu, Sami).

Qu’elles mobilisent des cohabitations imaginées – le texte comme espace de connectivités inventées ou resémiotisées – ou effectives – la scène partagée avec d’autres matérialités –, les communications, performances et démonstrations proposées chercheront à interroger ce que nous appelons les « fabriques d’un nouveau relationnel ».

Colloque organisé par la Société québécoise d’études théâtrales (SQET) en partenariat avec Figura, le CRILCQ, le CELAT, le LANTISS et le Département de littérature, théâtre et cinéma de l'Université Laval.

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises

Université Laval

Colloque LQM 2024 - Des histoires à l’avenir : Littérature, créativité et littératie en culture numérique

Ève Lemieux-Cloutier — Thu, 14 Mar 2024 17:24:56 +0000

Colloque LQM 2024 - Des histoires à l’avenir : Littérature, créativité et littératie en culture numérique

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier Jeu 14/03/2024 - 13:24

Colloque LQM 2024 - Des histoires à l’avenir : Littérature, créativité et littératie en culture numérique

Du 24 au 26 avril 2024 aura lieu à l’Université du Québec à Montréal le grand colloque de clôture du partenariat Littérature québécoise mobile (LQM). À cette occasion, chercheur·ses et partenaires se réuniront pour partager les projets et les recherches qu’ils et elles ont réalisés au cours des cinq dernières années. Au programme : conférences, séances de communications, tables rondes, salle d’exposition et activités.

Partenariat financé par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada pour la période 2019-2024, LQM repose sur un besoin des communautés littéraires : celui de s’approprier le numérique et de s’inscrire dans un monde d’écrans et des réseaux, tout en étant attaché au livre et à sa culture. Il y a là un vaste domaine de recherche qui implique à la fois poétique, sémiotique de la lecture, théorie de l’interprétation, sociocritique, théorie de l’imaginaire et histoire du livre.

Programme complet disponible sur le site web du Colloque LQM.

En parallèle des communications dans la salle des Boiseries (J-2805), se tiendra une exposition des différents projets de LQM et de ses partenaires dans la salle Pierre Bourgeault (J-1450). Vous y retrouverez des informations sur les activités d’Opuscules, Mœbius, Contours, Estuaire, La poésie partout, le groupe Littératie médiatique multimodale, Pavillons, Rhizome, l’Espace de la diversité, le Regroupement des éditeurs franco-canadiens et bien d’autres. De plus, nous vous invitons à une soirée de poésie organisée par La poésie partout dans le cadre de la Journée du poème à porter le 25 avril dès 19h à la Librairie Zone Libre.

Vous souhaitez assister aux conférences plénières présentées en matinée, mais ne pouvez pas vous présenter en personne? Sachez que celles-ci seront diffusées sur la plateforme Zoom.

Pour de plus amples informations, rendez-vous sur le site web du Colloque LQM.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Bertrand Gervais

Nathalie Lacelle

René Audet

Études du livre au XXIe siècle

Ève Lemieux-Cloutier — Fri, 01 Mar 2024 17:43:07 +0000

Études du livre au XXIe siècle

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier ven 01/03/2024 - 12:43

Réitérant une formule menée entièrement à distance pour rassembler différents secteurs de recherche investis par de jeunes chercheur·ses, la deuxième édition de la manifestation scientifique « Études du livre au XXI^e siècle » vise à mettre en valeur les chantiers de recherche en cours et à mettre en lien les jeunes chercheur⋅e⋅s d’un domaine scientifique qui se dessine à l’intersection de la littérature contemporaine, de l’histoire du livre et de l’édition, de la culture médiatique et des arts visuels.

Le site de l’événement rend disponibles, à partir du jeudi 7 mars 2024 et de façon périodique, les contributions des participant⋅e⋅s au colloque. Une discussion ouverte suit chacune d’elles, pour conduire à un événement-synthèse qui se tiendra à la fin du mois de mars 2024.

Programme

Première livraison (7 mars) - Réinvestissements matériels

Margaux Coquelle-Roëhm, Université de Poitiers, «Le livre imprimé polychrome : nouveaux regards sur la poétique du support et l’énonciation éditoriale»
Iñaki Ponce Nazabal, Université Sorbonne Paris Nord, «Numérisation de la filière du livre et pratiques artisanales du roman-photo»
Chiara Zampieri, Université de Louvain, «Muséo-littérature ou le livre comme dispositif muséal»

Deuxième livraison (14 mars) - Médiations éditoriales

Victor Krywicki, Université de Liège, «Le best-seller pour adolescent des années 2010 à nos jours. Éléments d’analyse et de méthodologie»
Natacha Pinsonneault, Université du Québec à Trois-Rivières, «Les maisons d’édition québécoises et leur relation avec la diversité en littérature jeunesse»
Lolita Duchatel, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, «Quand l’acte de lecture devient une pratique d’écriture et l’acte de critique une pratique de lecture. Enjeux des discours d’amateurs sur leurs lectures via #bookstagramfr»

Troisième livraison (21 mars) - Modulations numériques

Ophélie Boucher, Université du Québec à Montréal, «Le roman par courriel: un genre en continuité avec le roman épistolaire»
Benjamin Arteau-Leclerc, Université Laval, «S’isoler pour « mieux » jouer : les fanfictions coécrites avec une intelligence artificielle sur AI Dungeon»

Pour plus d’information, consultez le texte de présentation sur le site du Labo Ex-Situ.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

René Audet

Benjamin Arteau-Leclerc

Partenaire(s) lié(s)

Acfas - Éclatement des formes, des théories et des pratiques didactiques de la littérature sous l’impact du numérique

Ève Lemieux-Cloutier — Fri, 05 May 2023 13:35:20 +0000

Acfas - Éclatement des formes, des théories et des pratiques didactiques de la littérature sous l’impact du numérique

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier ven 05/05/2023 - 09:35

Du mercredi 10 au vendredi 12 mai 2023

3^e colloque L’enseignement de la littérature avec le numérique

Lancé en 2017 à Grenoble, et poursuivi en 2019 à Montréal, le colloque international sur l’enseignement de la littérature avec le numérique, pour sa 3^e édition, appelle des chercheur·se·s d’horizons différents (didactique de la lecture-écriture, sciences de l’information et des communications, études littéraires, arts médiatiques, etc.) à interroger l’évolution des formes artistiques et littéraires numériques, des approches théoriques et didactiques ainsi que des pratiques d’enseignement de la littérature sous l’impact du numérique. Le comité organisateur souhaite, par cela, faire état d’une époque post-révolution numérique, des «mutations» (Bessard-Banquy, 2012) des pratiques de lecture et des «métamorphoses du livre» (Chartier, 2001) à l’ère numérique ayant progressivement mené à une reconfiguration du «fait littéraire» (Monjour, Vitali-Rosati et Wormser, 2016), du discours critique et social sur les écrits d’écran (Souchier, 1996) ainsi que des attentes concernant la formation littéracique des jeunes.

Comment se transforme le panorama d’enseignement de la littérature (avec le) numérique, en fonction des corpus et de l’affirmation de certaines pratiques pédagogiques numériques? Comment se lisent, se discutent et se pratiquent les arts littéraires numériques en classe? À partir de quels cadres institutionnels, conceptuels et théoriques sont-ils appréhendés?

C’est ce que les intervenant·e·s sont invité·e·s à observer, d’une part, en dressant un premier état des lieux de l’éclatement des formes littéraires, artistiques et documentaires numériques contemporaines, notamment de celles qui réussissent à s’inscrire progressivement dans le champ de l’enseignement formel – et informel – de la littérature, d’autre part, en interrogeant de façon critique les modalités d’appropriation personnelle et de transposition didactique adoptées par les enseignant·e·s dans différents contextes d’enseignement.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Gabriel Tremblay-Gaudette

René Audet

Partenaire(s) lié(s)

Littératie médiatique multimodale (UQAM)

Afcas - Colloque interuniversitaire francophone d’études ludiques (CIFEL)

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 02 May 2023 16:01:33 +0000

Afcas - Colloque interuniversitaire francophone d’études ludiques (CIFEL)

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier mar 02/05/2023 - 12:01

Longtemps centrées sur les objets depuis leur développement à la fin des années 1990, les études du jeu vidéo commencent à s’intéresser davantage aux pratiques sociales du jeu et à leur réception, comme les études sur les jeux en général. Les jeux offrent une grande diversité de modes d’engagement qui vont au-delà de la simple jouabilité classique, que ce soit sur le plan des pratiques, de la critique au sens large ou des communautés autour du jeu. D’abord, de nombreuses pratiques d’amateurs particulières au médium ludique existent, telles la pratique du modding (Lefebvre, 2017) ou celle de la diffusion en ligne de parties (sur des plateformes comme Twitch (Taylor, 2018) ou YouTube, par exemple). Ensuite, la critique vidéoludique est un phénomène qui a grandement évolué au fil du temps tant sur le plan du format que du contenu, du public ou des auteur·rice·s, depuis les médiums imprimés (journaux, magazines et revues spécialisés ou non) jusqu’aux plateformes en ligne, à la fois du journalisme vidéoludique (IGN, jeuxvideo.com) et des médias sociaux accueillant les commentaires des joueur·se·s amateur·rice·s. Qu’il s’agisse d’une démocratisation de la posture critique ou de la fin du métier de journaliste, la facilité avec laquelle les joueur·se·s peuvent partager leur opinion et influencer les autres mérite d’être étudiée et approfondie. Cette participation active des communautés, que ce soit par la discussion sur les médias sociaux et forums ou par la création de fan art, entre autres, est sans conteste une partie importante des pratiques de réception dans leur ensemble. Sarah Stang (2019) affirme même que c’est par cet engagement bien particulier des adeptes de jeux ainsi que par leurs échanges avec les développeur·se·s que se trouve l’un des nœuds centraux de l’agentivité vidéoludique. En ce sens, le comité organisateur propose d’étudier les enjeux qui entourent la réception à la fois des pratiques de jeu, de la critique ou des communautés à l’ère de l’hyper-connectivité numérique.

Le colloque se tiendra du 10 au 12 mai, au HEC Montréal, dans le cadre du 90e Congrès de l'Acfas.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Vincent Cliche

Acfas - De la transformation des sciences humaines par les humanités numériques

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 02 May 2023 15:51:55 +0000

Acfas - De la transformation des sciences humaines par les humanités numériques

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier mar 02/05/2023 - 11:51

Ce colloque a l’ambition d’offrir un espace de réflexion critique sur les formes de production, de circulation et de validation des connaissances à l’époque du numérique dans le domaine des sciences humaines durant trois journées de discussion et d’échanges entre chercheur·euse·s québécoi·e·s et européen·e·s. Les recherches des participant·e·s sont animées par la considération suivante : la connaissance ne peut être appréhendée qu’en prenant pleinement en compte les formes matérielles de son inscription. En outre, les conférencier·ère·s comprennent les humanités numériques comme une approche qui permet de remettre en question les technologies du savoir à la fois d’un point de vue pratique (développement et analyse des outils) et théorique (réflexion sur les enjeux épistémologiques des changements des formes matérielles d’inscription).

Alors que les environnements numériques déterminent l’espace de notre accès à la connaissance, il devient désormais urgent d’examiner à nouveaux frais des questions épistémologiques. Quels sont les modes de connaissance à l’ère du numérique? De quelle manière les plateformes et les environnements numériques façonnent-ils la pensée et le savoir? Comment préserver dans l’avenir une multiplicité de modèles épistémiques?

C’est dans ce sens que le comité organisateur invite les conférencier·ère·s du colloque à considérer les humanités numériques comme une approche consistant à s’interroger sur ce que deviennent l’humain et son savoir à l’époque du numérique. Le développement d’outils est toujours associé à des expérimentations et à des usages pour conserver une vision critique des outils et des modèles épistémologiques sur lesquels ils sont fondés, ainsi que sur les valeurs et les visions du monde qu’ils proposent. Cette réflexion implique le développement d’une théorie générale de ce que deviennent les humanités dans un rapport changeant aux supports de production et de circulation de la connaissance.

Responsables: Michael Eberle-Sinatra (UdeM), Jean-François Vallée (Collège de Maisonneuve), Marie-France Guénette(U. Laval), Joana Casenave (Université de Lille) et Dominic Forest (UdeM).

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Marcello Vitali Rosati

Michael Eberle Sinatra

Emmanuelle Lescouet

Colloque ElectroLitt - Théorie et pratique de la littérature numérique

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 18 Apr 2023 15:24:50 +0000

Colloque ElectroLitt - Théorie et pratique de la littérature numérique

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier mar 18/04/2023 - 11:24

Rhizome, en collaboration avec Les autres jours et les Éditions Alto, tiendra le colloque ÉlectroLitt intitulé Théorie et pratique de la littérature numérique, le mercredi 31 mai prochain au pavillon Casault de l’Université Laval (CSL-1640). Ce colloque s’inscrit à l’intérieur de la programmation de l’École d’Été en édition «Fabriquer le livre de demain» de l’Université Laval et vise à clore le projet ÉlectroLitt qui incluait des résidences, des ateliers d’écriture numérique et du mentorat.

Le colloque débutera avec la conférence «Approcher l'histoire de la littérature numérique par ses œuvres» des chercheur·euses Mélodie Simard-Houde et René Audet et sera suivi d’une démonstration du travail créateur de l’artiste Isabelle Gagné, qui fait œuvre en littérature numérique depuis plusieurs années.

Une table ronde sur les défis numériques du milieu littéraire prendra place en fin d’avant-midi. Animée par le président des Éditions Alto, Antoine Tanguay, cette table ronde réunira les chercheur·euses, artistes et professionnel·les du milieu littéraire Alexandra Saemmer, Mériol Lehmann, Daniel Canty et Michael David Miller.

En après-midi, les artistes en résidence ÉlectroLitt Nadia Morin, Marie St-Hilaire-Tremblay et Samuel Corbeil présenteront le fruit de leur deux semaines de résidence d’écriture numérique. Ielles seront par la suite accompagné·es de leur mentor·es afin de donner conseils et suggestions aux participant·es de l’École d’été.

Inscription.

Les participant·es sont invité·es en soirée à un off-colloque dès 17h au Circuit Beaumont situé au 541 St-Vallier Ouest (complexe Méduse). Au menu, 5 à 7 festif d’expérimentations d’œuvres littéraires numériques avec le Collectif Obèle suivi de la projection du documentaire Une historicité de la littérature numérique québécoise en compagnie de la réalisatrice Geneviève Allard.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Partenaire(s) lié(s)

Temporalités alternatives. Uchronies, mondes parallèles et rétrofuturisme

Ève Lemieux-Cloutier — Tue, 07 Mar 2023 02:11:07 +0000

Temporalités alternatives. Uchronies, mondes parallèles et rétrofuturisme

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier lun 06/03/2023 - 21:11

Si nos perceptions et nos représentations du temps ont longtemps été stables, elles se sont diversifiés et complexifiés depuis le 19e siècle. Les révolutions industrielles, du transport et des communications nous ont d’abord fait entrer dans le temps accéléré et irrémédiablement tourné vers l’avenir de l’idéologie progressiste. Puis, au 20e siècle, la physique théorique a proposé une relativisation du temps, sa courbure et son maillage avec l’espace, un temps cosmique qui n’a plus rien d’humain et qui donne le vertige. C’est également le siècle de la Seconde Guerre mondiale et son temps de la fin de l’humanité; la fin des empires coloniaux et de son temps universel; la fin de la guerre froide et celle de l’Histoire, selon les vainqueurs néo-libéraux; mais aussi la fin des grands récits et la déconstruction temporelle postmoderniste. Au 21e siècle, le présentisme s’est imposé avec l’arrivée du numérique et des écrans, sans compter la pandémie actuelle dont l’impact sur notre rapport au temps est encore à étudier. Il s’agit là d’un portrait incomplet, mais il montre la complexité de ce qui est en jeu : plutôt que de se succéder, ces changements s’additionnent et demeurent bien prégnants. Ce n’est donc pas un hasard si l’émergence et la montée en popularité des représentations alternatives du temps débute également au 19e siècle. Alors que la solidité du réel s’effrite et que le temps apparaît de moins en moins linéaire, que le rapport au passé, au présent et au futur se fait incertain, l’imaginaire devient l’interface idéale pour l’appréhender, et les différentes formes de fiction et de représentation contemporaines lui offrent un support parfait.

En 1857, le philosophe Charles Renouvier invente le terme « uchronie » – cette « utopie dans l’Histoire » – et marque la naissance d’un genre qui fleurit autant chez les philosophes politiques que chez les littéraires, un genre qui nous ramène aux fondements mêmes de la fiction en posant la question : « Et si… ? ». L’uchronie déplace l’utopie spatiale vers une nouvelle frontière, celle du temps, et comme l’utopie, elle est politique dès le départ. Au 19e siècle, les uchronies permettent d’imaginer ce que serait le monde occidental si l’Empire romain ne s’était pas écroulé, si Napoléon avait vaincu, si les rois n’avaient pas perdu la tête, mais au 20e siècle, elles se déplacent vers un point de divergence uchronique quasi unique qui obsède, qui apparaît comme le temps zéro de notre époque : la fin de la Seconde Guerre mondiale. La très vaste majorité des uchronies récentes imaginent ce que serait notre présent après une victoire nazie, si Hitler était mort plus tôt ou s’il était devenu un artiste. Si l'on parle de « ground zero » dans l’imaginaire de la fin (pour parler de la bombe nucléaire ou des attaques du 11 septembre), l’imaginaire uchronique diverge à partir d’un « temps zéro » qui se situe souvent en 1945. Ce choix pourrait s’expliquer de plusieurs manières : une vraie impression qu’il s’agit là d’un moment de basculement majeur; la peur d’un retour du fascisme aujourd’hui; la nostalgie d’une époque sans ambiguïté morale, etc. Aujourd’hui, l’uchronie prend plusieurs formes : individuelle, explorant les enjeux des choix personnels et leurs contingences; économique (Sagan); ou culturelle. Dans ce dernier cas, elle peut offrir la possibilité de ré-imaginer une version de l’histoire avec, au centre de celle-ci, des acteurs autrement marginalisés dans celle de l’Occident, afin de mettre en exergue et de dé-essentialiser cette marginalité.

Un peu moins d’un siècle après l’apparition du mot « uchronie », alors que le genre littéraire est encore en plein essor, Jorge Luis Borges publie « Le jardin aux sentiers qui bifurquent » en 1941, une nouvelle qui utilise la divergence temporelle pour tenter une exploration formelle et fictionnelle encore bien plus vaste : la fiction de mondes parallèles. Et si chacun de nos choix, individuels ou collectifs, était à la source d’uchronies? Si ces uchronies existaient simultanément et opposaient au fatalisme le joyeux chaos de nos libres arbitres? Les auteurs postmodernistes se sont emparés de cette idée comme source de leurs explorations formelles, alors que les auteurs de science-fiction en ont fait des fictions d’idées, des expériences de pensée. D’ailleurs, la science a rapidement rattrapé la littérature, puisque 15 ans après la parution de la nouvelle de Borges, le physicien Hugh Everett proposait une interprétation au problème quantique similaire : et s’il existait un univers où le chat de Schrödinger est vivant et un autre où il est mort? Cette théorie des mondes multiples allait influencer dans les décennies suivantes autant les physiciens que la culture populaire, dans lesquels les multivers ont commencé très tôt à proliférer, autant dans les romans de science-fiction que dans les bandes dessinées, notamment de superhéros. Les mondes multiples permettent à la fiction une sérialisation des possibilités, des recyclages, des prolongements narratifs, mais aussi une prise de contact entre des mondes souvent marquée par l’inquiétante étrangeté, puis par l’échange ou la destruction. Désormais, ce prolongement de l’idée d’uchronie – qui peut alors sembler simpliste puisqu’elle sous-entend qu’un seul événement changerait tout et que seules deux possibilités mutuellement exclusives sont imaginables – la remplace progressivement. Par exemple, le roman uchronique The Man in the High Castle (1962) de Philip K. Dick se transforme en une série télé (2015-2019) de mondes parallèles. De plus, à la fin de la guerre froide, les mondes possibles deviennent une réponse politique et imaginaire au récit néo-libéral initié par Margaret Thatcher et à la fin de l’Histoire décrétée par Francis Fukuyama : il y a bel et bien des alternatives (au libre-marché mondialisé et au conservatisme), il suffit de les imaginer.

Finalement, depuis les années 1980, apparaît une autre version, surtout esthétique, de l’uchronie : le rétrofuturisme. Il ne s’agit plus d’imaginer une temporalité alternative à partir d’un choix ou d’un événement historique différent, mais plutôt à partir d’une évolution technologique et esthétique parallèle et fantasmée, souvent anachronique. En 1983, Lloyd Dunn invente le terme « rétrofuturisme » comme une boutade pour nommer son magazine d’arts graphiques consacré à l’art du plagiat et de la récupération, mais il fait malgré tout école. Dans le rétrofuturisme, on est nostalgique de la vision du futur qu’avaient les gens du passé, en particulier de l’époque victorienne, de ses machines à vapeur et de son anticipation scientifique. On imagine un futur dans laquelle notre présent n’aurait jamais eu lieu, passant directement du passé au futur. D’une certaine façon, ce phénomène peut se comprendre comme une réaction au présentisme et à l’apocalyptisme (futur bloqué), une façon d’échapper à ce présent qui peut ressembler à une prison temporelle.

Dans le cadre de ce colloque, il s’agira d’explorer ces trois formes de temporalités alternatives que sont les uchronies, les mondes parallèles et le rétrofuturisme, et de constater ce que leur étude comparée et parallèle peut révéler d’un rapport alternatif contemporain à la temporalité. Ces formes sont transdisciplinaires (études littéraires, histoire de l’art, philosophie, science politique) et transmédiatiques (romans, séries télé, films, œuvres hypermédiatiques, etc.) et, malgré leurs origines plus anciennes, continuent d’avoir une pertinence singulière. Les propositions abordant la question des temporalités alternatives sous différents angles et à travers différents médias sont donc les bienvenues.

Voici quelques exemples de sujets qui pourraient être abordés :

Les uchronies personnelles et collectives (historiques)
Les fictions de mondes possibles qui permettent la mise en parallèle de plusieurs temporalités alternatives d’un même monde
Le rétrofuturisme, son esthétique dans les œuvres les plus diverses, mais aussi les sous-genres qu’il alimente (steampunk, dieselpunk, archéomodernisme, etc.)
La nostalgie du passé et du futur
La valeur politique, identitaire et militante des uchronies et des mondes possibles
Les voyages dans le temps qui déclenchent des temporalités alternatives et permettent une réflexion sur celles-ci
Le trope de la boucle temporelle qui permet d’explorer les infinis variations du temps courts
Le postmodernisme et la complexité narrative télésérielle qui permet de déconstruire la temporalité linéaire traditionnelle

Ce colloque sera le premier d’une série de colloques dans le cadre du projet « Temporalités », porté par Hélène Machinal, qui réunit des chercheur.e.s de plusieurs universités françaises et québécoises (Université de Bourgogne, Université de Bretagne occidentale, Université Paris 8, Université Rennes 2, Université de Poitiers, Université de Montpellier, UQAM), mais aussi du pôle du Centre Figura sur la culture populaire contemporaine, sous la direction de Louis-Paul Willis et Antonio Dominguez Leiva.

Programme à venir.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Elaine Després

Partenaire(s) lié(s)

Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (UQAM)

Colloque «Le choix dans les cultures de l'imaginaire»

Ève Lemieux-Cloutier — Fri, 14 Oct 2022 17:59:03 +0000

Colloque «Le choix dans les cultures de l'imaginaire»

Colloque

Ève Lemieux-Cloutier ven 14/10/2022 - 13:59

Emmanuelle Lescouet co-organise, le 28 octobre 2022 à la Maison des Sciences et de l’Homme en Bretagne, le colloque «Le choix dans les cultures de l'imaginaire» avec le Laboratoire des imaginaires. Assistez au colloque en ligne dès 15h (HE).

Pilule bleue, ou pilule rouge? Neo fait son choix, et en assume les conséquences; mais si le spectatorat de Matrix est forcé d’observer les conséquences de ce choix opéré par le personnage, il n’est pas obligé de le suivre, et peut tout aussi bien imaginer ce qu’aurait été l’envers de l’histoire si Neo n’avait pas eu le même avis, ou s’il avait été à sa place.

Cet espace de liberté présenté ici au personnage comme au spectatorat, c’est l’essence même du choix, dont on pourrait donner la définition suivante: à savoir le résultat de l’exercice de la raison, des goûts, ou des valeurs, fait avec ou sans la connaissance des multiples causes et conséquences qu’elle unit en un point de convergence.

À ce titre, le choix fait partie intégrante du vécu quotidien, depuis le vote politique jusqu’aux choix de consommation, du choix de vêtements aux choix des mots. Mais il revêt une coloration particulière dans les domaines de la fiction, parce qu’il y est vécu par procuration (Goffman, 1967 ; Di Filippo, 2016). Le personnage est le premier à y expérimenter des dilemmes et autres moments décisionnels critiques qui façonnent son caractère et sa personnalité ; mais il n’est qu’une marionnette (Blanchet, 2008) avec laquelle jouent tout autant l’auteur·rice que le·a lecteur·rice, dans un mouvement qui fait de leur action un jeu, et de la fiction un espace d’expérimentations.

Programme:

9h: Accueil en présentiel
9h30: Un choix dont vous êtes le héros. Thomas Plançon: «Dieu ne joue pas aux dés»: la place du hasard dans les univers de l’imaginaire et Manon Tardy: «Atelier dont vous êtes le héros» (jeu de rôle sur Twine).
12h: Pause déjeuner
14h: Interactivités multimodales. Bruno Girard: De Smoking no-smoking d’Alain Resnais à Existenz de Cronenberg et l’épisode Black Mirror, «Bandersnatch»: l’alternative au cinéma et Emmanuelle Lescouet: Choisir la voix: narrations arborescentes de science-fiction.
15h30: Pause
16h: Choisir la rébellion? Victoria Klein: Littérature environnementale et cultures de l’imaginaire: l’afrofuturisme au service de la cause écologique. Le personnage écologique dans Tè Mawon de Michael Roch et Jonathan Bresson: Dilemmes héroïques de la violence et de la rébellion.

Membre(s) de l'équipe lié(s)

Emmanuelle Lescouet